演奏會全場坐無虛席

師古人不如師造化：李雲迪的肖邦

    說到這兩年之所以選擇肖邦作為主攻方向，除了因為和肖邦的淵源 (2000年18歲的時候取得空缺了15年的肖邦國際鋼琴大賽的金獎，2015年又作為最年輕的評委出現在大賽中)， 肖邦作品本身對他的吸引力才是主因。雖然這些年一直在演奏肖邦的作品，但是隨著時間的流逝，即使是對同一個作品他的感受都是不一樣的。寫到這裡，我突然想到有一位中國的藝術家曾經說過“做藝術，師古人不如師造化”，意思就是說雖然前人的經驗和智慧很可貴，但是一味模仿古人不如加入自己的元素，讓作品有自己的標簽。而雲迪現在做的事情就是在“師造化”，他會首先仔細揣摩肖邦作曲的初衷和彈琴時的心境，但是之后必須加入自己的領悟和感受，不是模仿，而是用自己的理解進行”再創作“，與大師”隔空對話”，那不是肖邦的“肖邦”，那是李雲迪的“肖邦”。

    再講起這次2016年”肖邦傳奇”的巡演以及2016年2月《肖邦：敘事曲》古典大碟面市，雲迪坦承這兩年的重點都是花在鑽研肖邦的作品上。比起多樣性，他更趨向於專一性，即在某一個時間段集中精力把某一個大師的作品鑽研透，演繹出具有自己特色的大師作品。前兩年是貝多芬，這兩年是肖邦。這樣一來，既做到不缺長期以往作品的多樣性，也能保証在某一時間段集中火力演繹特定作品而帶出來的高質量，這也算是“術業有專攻”的一個很好詮釋了。

    以這次演奏的《二十四首前奏曲》為例，這是肖邦空前絕后的作品。整個《二十四首前奏曲》雖然是二十四個小“分解“，實際上是個萬花筒，在這個萬花筒裡可以看到貫穿整個生命的一切神秘的東西。還有這部作品是大調和小調間隔而來的，好象有兩條線，一條黑線，一條白線﹔所有的大調都是快樂的，所有的小調是悲哀的，可是所有的快樂裡頭又有層次不同的快樂，所有的悲哀裡頭又有層次不同的悲哀。光就感情把握上來講，這首曲子的難度就相當高。雲迪在練習這首曲子的時候，是具體到每一個音符，都會去研究自己感情的走向。跟李叔閑聊時，他還提到:“雲迪有一次告訴我，他現在練琴會區分每一個鍵的縱橫走向。因為即使用同樣的力度，縱橫角度不一樣，出來的曲子感情都會不一樣，但具體形容怎麼個走向法也沒個定論，這些東西隻有他自己能夠理解了。”我當時還開玩笑：這就是金庸筆下“打通任督二脈”的鋼琴演繹版嗎？玩笑之余，我深有同感：我彈古箏，有時候為了把握好一個音的力度和感情，連指甲切入弦的角度都要細細琢磨，但是你要讓我講是怎麼個切入法我還真講不出來，實際彈出來的時候又不能拿著尺子量，練多了就是靠感覺和肌肉記憶了。

    這樣具體到某個音的練習會耗費更多的時間和心力，所以專注在一個音樂家的作品上反復演繹，直到找到最滿意的演奏方法，是現階段李雲迪對自己在鋼琴表演上最大的訴求。

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