演奏会全场坐无虚席

师古人不如师造化：李云迪的肖邦

    说到这两年之所以选择肖邦作为主攻方向，除了因为和肖邦的渊源 (2000年18岁的时候取得空缺了15年的肖邦国际钢琴大赛的金奖，2015年又作为最年轻的评委出现在大赛中)， 肖邦作品本身对他的吸引力才是主因。虽然这些年一直在演奏肖邦的作品，但是随着时间的流逝，即使是对同一个作品他的感受都是不一样的。写到这里，我突然想到有一位中国的艺术家曾经说过“做艺术，师古人不如师造化”，意思就是说虽然前人的经验和智慧很可贵，但是一味模仿古人不如加入自己的元素，让作品有自己的标签。而云迪现在做的事情就是在“师造化”，他会首先仔细揣摩肖邦作曲的初衷和弹琴时的心境，但是之后必须加入自己的领悟和感受，不是模仿，而是用自己的理解进行”再创作“，与大师”隔空对话”，那不是肖邦的“肖邦”，那是李云迪的“肖邦”。

    再讲起这次2016年”肖邦传奇”的巡演以及2016年2月《肖邦：叙事曲》古典大碟面市，云迪坦承这两年的重点都是花在钻研肖邦的作品上。比起多样性，他更趋向于专一性，即在某一个时间段集中精力把某一个大师的作品钻研透，演绎出具有自己特色的大师作品。前两年是贝多芬，这两年是肖邦。这样一来，既做到不缺长期以往作品的多样性，也能保证在某一时间段集中火力演绎特定作品而带出来的高质量，这也算是“术业有专攻”的一个很好诠释了。

    以这次演奏的《二十四首前奏曲》为例，这是肖邦空前绝后的作品。整个《二十四首前奏曲》虽然是二十四个小“分解“，实际上是个万花筒，在这个万花筒里可以看到贯穿整个生命的一切神秘的东西。还有这部作品是大调和小调间隔而来的，好象有两条线，一条黑线，一条白线；所有的大调都是快乐的，所有的小调是悲哀的，可是所有的快乐里头又有层次不同的快乐，所有的悲哀里头又有层次不同的悲哀。光就感情把握上来讲，这首曲子的难度就相当高。云迪在练习这首曲子的时候，是具体到每一个音符，都会去研究自己感情的走向。跟李叔闲聊时，他还提到:“云迪有一次告诉我，他现在练琴会区分每一个键的纵横走向。因为即使用同样的力度，纵横角度不一样，出来的曲子感情都会不一样，但具体形容怎么个走向法也没个定论，这些东西只有他自己能够理解了。”我当时还开玩笑：这就是金庸笔下“打通任督二脉”的钢琴演绎版吗？玩笑之余，我深有同感：我弹古筝，有时候为了把握好一个音的力度和感情，连指甲切入弦的角度都要细细琢磨，但是你要让我讲是怎么个切入法我还真讲不出来，实际弹出来的时候又不能拿着尺子量，练多了就是靠感觉和肌肉记忆了。

    这样具体到某个音的练习会耗费更多的时间和心力，所以专注在一个音乐家的作品上反复演绎，直到找到最满意的演奏方法，是现阶段李云迪对自己在钢琴表演上最大的诉求。

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